La Subversión del Cuerpo Dañado
Artista: Vanessa Santos
Vanessa Santos - (Riobamba, Chimborazo, 1993)
Artista especialista en pintura, grabado, escultura y en diversas disciplinas del arte visual, como el muralismo y la fotografía. En el ámbito académico, es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Central del Ecuador y magíster en Humanidades Digitales por la Universidad Internacional de La Rioja, España.
Durante su trayectoria profesional, Vanessa Santos ha participado en exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Espacios artísticos que le han permitido consolidar su obra en múltiples plataformas, como el Paralym Art World Cup en Tokio, Japón, y en la VIII Bienal de Arte No Visual en Guayaquil, donde sus trabajos obtuvieron una destacada calificación y reconocimiento.
Santos ha recorrido bienales, concursos y salones de arte, asentando su prestigio como artista innovadora. Además, ha sido ponente en importantes eventos académicos como el Encuentro Internacional de Cuerpos y Despojos en la Universidad Andina Simón Bolívar realizado en octubre de 2018, y en el ámbito social, formó parte de la Semana del Ciego organizada por el MIES, espacio en el que presentó su proyecto titulado “Pintura sonora para personas con discapacidad visual”.
Entre sus aportes en materia digital, es la creadora y propietaria intelectual de “Dispositivo DVS (Dispositivo Vanessa Santos)”. Herramienta tecnológica que permite el reconocimiento de colores mediante la transformación de sonidos musicales. La utilidad de su aplicativo permite a las personas con discapacidad visual reconocer cromáticas mediante la entonación de notas musicales, brindándole al visitante una experiencia sensorial única y trascendental para su vida.
Actualmente, se desempeña como artista, promoviendo miradas críticas desde el arte que generen impacto a nivel sensorial, cultural y social. Santos aborda la importancia de integrar la “discapacidad” al proceso artístico como instrumento que actúa para empoderar y visibilizar la reflexión sobre el acto de mirar lo “bello” y lo “perfectible” desde distintos abordajes corporales, incitando al visitante de la exposición a establecer otras posibilidades sensibles de mirar y habitar el cuerpo.
La Subversión del Cuerpo Dañado
El programa de exposiciones temporales AtmosféricA presenta el trabajo de la artista Vanessa Esthefanía Santos Garófalo, quien da forma a su propuesta a partir de las construcciones sociales que han definido el significado de lo que entendemos por “discapacidad”. La artista aborda cuestiones fundamentales sobre la belleza o la normalidad, para posicionar un discurso contranarrativo que hace visibles a los cuerpos con “discapacidad”, redefiniendo y cuestionando lo que significa ser perfectxs y completxs.
La Subversión del Cuerpo Dañado, título de la exposición de Santos, ve su génesis en el cuestionamiento del término “daño”. En ese contexto, “dañado” no solo se refiere a un defecto, sino a un desafío que critica lo que la sociedad considera “normal, funcional o perfecto”, segregando a los cuerpos que se desvían de estos estándares de eficiencia o funcionalidad física e intelectual, viéndolos como menos valiosos o invisibles.
La exposición redefine el significado de cuerpo-perfección-completitud-normalidad, desde un discurso en construcción que encuentra un lugar de experimentación en el proceso artístico autobiográfico y que se articula con el contexto social, cultural, histórico y científico. Busca mirar y hacernos mirar a través del arte, el ruido que producen ciertos cuerpxs.
La propuesta de la artista no es solo una exposición, sino un abordaje crítico donde se sitúa desde la exploración y la experimentación como persona con “discapacidad”; busca transformar las ideas preconcebidas que históricamente han rodeado a cuerpos heterogéneos a partir del lenguaje del arte, identificando otras sensibilidades y posibilidades de agencia para ver y existir en el mundo.El programa de exposiciones temporales AtmosféricA presenta el trabajo de la artista Vanessa Esthefanía Santos Garófalo, quien da forma a su propuesta a partir de las construcciones sociales que han definido el significado de lo que entendemos por “discapacidad”. La artista aborda cuestiones fundamentales sobre la belleza o la normalidad, para posicionar un discurso contranarrativo que hace visibles a los cuerpos con “discapacidad”, redefiniendo y cuestionando lo que significa ser perfectxs y completxs.
La Subversión del Cuerpo Dañado, título de la exposición de Santos, ve su génesis en el cuestionamiento del término “daño”. En ese contexto, “dañado” no solo se refiere a un defecto, sino a un desafío que critica lo que la sociedad considera “normal, funcional o perfecto”, segregando a los cuerpos que se desvían de estos estándares de eficiencia o funcionalidad física e intelectual, viéndolos como menos valiosos o invisibles.
La exposición redefine el significado de cuerpo-perfección-completitud-normalidad, desde un discurso en construcción que encuentra un lugar de experimentación en el proceso artístico autobiográfico y que se articula con el contexto social, cultural, histórico y científico. Busca mirar y hacernos mirar a través del arte, el ruido que producen ciertos cuerpxs.
La propuesta de la artista no es solo una exposición, sino un abordaje crítico donde se sitúa desde la exploración y la experimentación como persona con “discapacidad”; busca transformar las ideas preconcebidas que históricamente han rodeado a cuerpos heterogéneos a partir del lenguaje del arte, identificando otras sensibilidades y posibilidades de agencia para ver y existir en el mundo.
Contacta al artista: